NAC Mitwirkende: MusikerInnen
Maximilian Bauer: Gitarre
geboren 1992, Musiker aus Nürnberg. Seit er circa zwölf Jahre alt ist musikbegeistert, hatte anfangs privaten Unterricht beim klassischen Gitarristen Rainer Swist. Mir wurde schnell klar, dass er Berufsmusiker werden möchtet, da Musik für ihn eigentlich das Aufregendste und Schönste im Leben darstellt. Seitdem übte und übt er viel, gewann 2011 in seiner Kategorie den europaweiten Gitarrenwetterb „Guitar Fight Club“, erhielt lokale Ehrenpreise für sein Gitarrespiel und Mitwirken in Bands, war 2012 als Finalist zum „Crossroads Contest“ in Hamburg eingeladen und hatte dort Workshops bei unter anderem Uli Jon Roth (Scorpions), Peter Wölpl und Mickey Meinert, dieses Jahr ist er mit seinem Freund Paul Ettl im Duo beim Wettbewerb „Jugend Musiziert“ mit instrumentalen Eigenkompositionen auf Landesebene fortgerückt. Er studierte kurzzeitig an der Folkwang Universität in Essen Komposition, möchtet nun aber weiter seine Fertigkeiten als Gitarrist auch an der Musikhochschule im Bereich Jazz vertiefen. Er würde sich als genreoffen bezeichnen und an allem was irgendwie mit Musik zu tun hat sehr interessiert, sei dies nun Jazz, Gypsy, Folk oder Rock.
NAC Projekte: Nur-So Geschichten (2014)
geboren 1992, Musiker aus Nürnberg. Seit er circa zwölf Jahre alt ist musikbegeistert, hatte anfangs privaten Unterricht beim klassischen Gitarristen Rainer Swist. Mir wurde schnell klar, dass er Berufsmusiker werden möchtet, da Musik für ihn eigentlich das Aufregendste und Schönste im Leben darstellt. Seitdem übte und übt er viel, gewann 2011 in seiner Kategorie den europaweiten Gitarrenwetterb „Guitar Fight Club“, erhielt lokale Ehrenpreise für sein Gitarrespiel und Mitwirken in Bands, war 2012 als Finalist zum „Crossroads Contest“ in Hamburg eingeladen und hatte dort Workshops bei unter anderem Uli Jon Roth (Scorpions), Peter Wölpl und Mickey Meinert, dieses Jahr ist er mit seinem Freund Paul Ettl im Duo beim Wettbewerb „Jugend Musiziert“ mit instrumentalen Eigenkompositionen auf Landesebene fortgerückt. Er studierte kurzzeitig an der Folkwang Universität in Essen Komposition, möchtet nun aber weiter seine Fertigkeiten als Gitarrist auch an der Musikhochschule im Bereich Jazz vertiefen. Er würde sich als genreoffen bezeichnen und an allem was irgendwie mit Musik zu tun hat sehr interessiert, sei dies nun Jazz, Gypsy, Folk oder Rock.
NAC Projekte: Nur-So Geschichten (2014)
Simon Bielman: Pianist & Komponist
Simon Wurde schon früh musikalisch geprägt: durch die Jazz-Platten seines Vaters, durch die Filmmusik in Cartoon-Slapstick-Szenen, durch die CD-Sammlung seines Bruders verschiedener Streichquartette und Down-Tempo House Music aus dem Netz. Doch erst verschiedene Rachmaninoff-Konzerte und Ravels Klavierwerke ließen ihn mit 15 den Entschluss fassen: das Musikmachen sollte in den Mittelpunkt seines Lebens rücken. Von da an gab es kein Zurück mehr – und auch wenn es wie ein ein Klischee klingt: nicht Simon hatte sich seine Karriere ausgesucht, sie suchte sich ihn aus. Im Laufe seines Lebens lernte Simon: Nur Musik, die einen selbst bewegt und inspiriert, ist relevant und bleibt wichtig – egal ob sie erst gestern geschrieben wurde oder vor 300 Jahren.
Auf der Suche nach Ideen lässt sich Simon zum einen von Künstler vergangener Jahrhunderte inspirieren, gleichzeitig aber schaut er immer auch nach vorn – nur so lässt sich Neues schaffen, ohne zu vergessen, was einen einst inspirierte: Mozarts Ideen oder Beatles-Songs mögen alt und aus der Mode gekommen erscheinen: doch auch hier gibt es etwas, das jede Generation gleich welchen Alters dazu bringt, sie zu hören. Neue Musik schreibt Simon nicht nur um des Neuseins Willen, sondern auch der Inspiration wegen, ganz gleich, woher diese kommt. Viele seiner Kompositionen hat er für Klavier oder kleine Ensembles geschrieben. Schon immer reizte ihn Musik für nur eine Hand voll Musiker – ihn reizt dabei die Virtuosität, die jeder einzelne Künstler in die Aufführungen und Stücke einbringt.
Simon hat einen Bachelor von der Western Oregon University, wo er Klavier bei Dr. Diane Baxter studierte, sowie Komposition bei Dr. Arnold Friedman, Dr. Joseph Harchanko, and Dr. Kevin Walczyk. Er ist ein hervorragender Künstler und Komponist, gewann Preise für Aufführungen von Beethovens Piano Concerto no. 3 in C Moll und seiner eigenen Komposition Paganini Variations for piano quartet. Simon lebt in Berlin.
Webseite: soundcloud.com/synival
NAC Projekte: The Singing Butler (2017), The Child's Frightful Fantasy (2017)
Simon Wurde schon früh musikalisch geprägt: durch die Jazz-Platten seines Vaters, durch die Filmmusik in Cartoon-Slapstick-Szenen, durch die CD-Sammlung seines Bruders verschiedener Streichquartette und Down-Tempo House Music aus dem Netz. Doch erst verschiedene Rachmaninoff-Konzerte und Ravels Klavierwerke ließen ihn mit 15 den Entschluss fassen: das Musikmachen sollte in den Mittelpunkt seines Lebens rücken. Von da an gab es kein Zurück mehr – und auch wenn es wie ein ein Klischee klingt: nicht Simon hatte sich seine Karriere ausgesucht, sie suchte sich ihn aus. Im Laufe seines Lebens lernte Simon: Nur Musik, die einen selbst bewegt und inspiriert, ist relevant und bleibt wichtig – egal ob sie erst gestern geschrieben wurde oder vor 300 Jahren.
Auf der Suche nach Ideen lässt sich Simon zum einen von Künstler vergangener Jahrhunderte inspirieren, gleichzeitig aber schaut er immer auch nach vorn – nur so lässt sich Neues schaffen, ohne zu vergessen, was einen einst inspirierte: Mozarts Ideen oder Beatles-Songs mögen alt und aus der Mode gekommen erscheinen: doch auch hier gibt es etwas, das jede Generation gleich welchen Alters dazu bringt, sie zu hören. Neue Musik schreibt Simon nicht nur um des Neuseins Willen, sondern auch der Inspiration wegen, ganz gleich, woher diese kommt. Viele seiner Kompositionen hat er für Klavier oder kleine Ensembles geschrieben. Schon immer reizte ihn Musik für nur eine Hand voll Musiker – ihn reizt dabei die Virtuosität, die jeder einzelne Künstler in die Aufführungen und Stücke einbringt.
Simon hat einen Bachelor von der Western Oregon University, wo er Klavier bei Dr. Diane Baxter studierte, sowie Komposition bei Dr. Arnold Friedman, Dr. Joseph Harchanko, and Dr. Kevin Walczyk. Er ist ein hervorragender Künstler und Komponist, gewann Preise für Aufführungen von Beethovens Piano Concerto no. 3 in C Moll und seiner eigenen Komposition Paganini Variations for piano quartet. Simon lebt in Berlin.
Webseite: soundcloud.com/synival
NAC Projekte: The Singing Butler (2017), The Child's Frightful Fantasy (2017)
Judith Damm: Klarinettistin
ist eine vielseitige Musikerin und Pädagogin. Ihr Studium im Hauptfach Elementare Musikpädagogik bei Prof. Kotzian und im Zusatzfach Klarinette bei F. Löffler ermöglicht ihr einen vielfältigen Zugang und Umgang mit Musik.
Die Verbindungen von Musik, Sprache und Tanz spielen bei ihr sowohl als Pädagogin, als auch als Künstlerin eine zentrale Rolle. Durch das Studium der Elementaren Musikpädagogik ist sie nicht nur in ihrem Hauptinstrument Klarinette ausgebildet, sondern auch im gewissen Maße in Percussion, Stimme und Bewegung/Tanz.
Sie ist 1991 in Erlangen geboren und ging nach der Grundschule auf das Musische Christian- Ernst-Gymnasium. Musik und alles was damit zusammenhängt faszinierte Judith schon früh. Angefangen bei der Musikalischen Früherziehung bis hin zum derzeitigen Studium an der Musikhochschule Nürnberg. Neben dem breitgefächertem Angebot an Pflichtfächern, Wahlfächern und verschiedensten Workshops an der Musikhochschule nahm Judith verschiedenste Angebote auf dem freiem Markt zusätzlich war: Workshops, wie z.B. Symposium „Improvisation“ in Ochsenhausen und regelmäßige Kurse, wie z.B. Zeitgenössischer Tanz bei Ingo Schweiger. Durch ihre sechswöchige Reise in Ghana sammelte sie ebenfalls einige soziale und musikalische Erfahrungen.
Nach ehrenamtlicher Leitung des Kinderchores der Thomasgemeinde Erlangen und Klarinettenlehrerin der Stadtkapelle Heilsbronn, arbeitet Judith derzeit als private Klarinettenlehrerin und unterrichtet Musikalische Früherziehung an der Musikschule MusiCeum in Erlangen. Im Rahmen ihrer Bachelorarbeit organisierte und leitete sie den Erwachsenenkurs „MUSIK hat keinen Hut. Nur Mut und TUT!! – Musizieren in der Gruppe. Für Erwachsene (20-60 Jahre).“ Gelegentlich wirkt Judith Damm neben ihrem Studium und ihrer pädagogischen Tätigkeit hauptsächlich als Klarinettistin bei verschiedenen Projekten bzw. Ensembles und Bands mit.
Webseite: www.judithdamm.com
NAC Projekte: Nur-So Geschichten (2014)
ist eine vielseitige Musikerin und Pädagogin. Ihr Studium im Hauptfach Elementare Musikpädagogik bei Prof. Kotzian und im Zusatzfach Klarinette bei F. Löffler ermöglicht ihr einen vielfältigen Zugang und Umgang mit Musik.
Die Verbindungen von Musik, Sprache und Tanz spielen bei ihr sowohl als Pädagogin, als auch als Künstlerin eine zentrale Rolle. Durch das Studium der Elementaren Musikpädagogik ist sie nicht nur in ihrem Hauptinstrument Klarinette ausgebildet, sondern auch im gewissen Maße in Percussion, Stimme und Bewegung/Tanz.
Sie ist 1991 in Erlangen geboren und ging nach der Grundschule auf das Musische Christian- Ernst-Gymnasium. Musik und alles was damit zusammenhängt faszinierte Judith schon früh. Angefangen bei der Musikalischen Früherziehung bis hin zum derzeitigen Studium an der Musikhochschule Nürnberg. Neben dem breitgefächertem Angebot an Pflichtfächern, Wahlfächern und verschiedensten Workshops an der Musikhochschule nahm Judith verschiedenste Angebote auf dem freiem Markt zusätzlich war: Workshops, wie z.B. Symposium „Improvisation“ in Ochsenhausen und regelmäßige Kurse, wie z.B. Zeitgenössischer Tanz bei Ingo Schweiger. Durch ihre sechswöchige Reise in Ghana sammelte sie ebenfalls einige soziale und musikalische Erfahrungen.
Nach ehrenamtlicher Leitung des Kinderchores der Thomasgemeinde Erlangen und Klarinettenlehrerin der Stadtkapelle Heilsbronn, arbeitet Judith derzeit als private Klarinettenlehrerin und unterrichtet Musikalische Früherziehung an der Musikschule MusiCeum in Erlangen. Im Rahmen ihrer Bachelorarbeit organisierte und leitete sie den Erwachsenenkurs „MUSIK hat keinen Hut. Nur Mut und TUT!! – Musizieren in der Gruppe. Für Erwachsene (20-60 Jahre).“ Gelegentlich wirkt Judith Damm neben ihrem Studium und ihrer pädagogischen Tätigkeit hauptsächlich als Klarinettistin bei verschiedenen Projekten bzw. Ensembles und Bands mit.
Webseite: www.judithdamm.com
NAC Projekte: Nur-So Geschichten (2014)
Brain Thomas: Pianist
spielt bereits seit ihren Anfängen im 2014 für die Ping & Woof Opera. Unter anderem in Humperdincks Hänsel and Gretel, beim Opera Highlights Fundraiser Concert, bei Pergolesis Stabat Mater und Brahms Liebeslieder Walzer. Wenn Brian nicht Musik macht, ist er immer für eine Partie Bridge oder auch eine Runde Bowling zu haben.
NAC Projekte: Stabat Mater (2017), The Child's Frightful Fantasy (2017), Garden Party (2018)
spielt bereits seit ihren Anfängen im 2014 für die Ping & Woof Opera. Unter anderem in Humperdincks Hänsel and Gretel, beim Opera Highlights Fundraiser Concert, bei Pergolesis Stabat Mater und Brahms Liebeslieder Walzer. Wenn Brian nicht Musik macht, ist er immer für eine Partie Bridge oder auch eine Runde Bowling zu haben.
NAC Projekte: Stabat Mater (2017), The Child's Frightful Fantasy (2017), Garden Party (2018)